“트랜스포머: 더 무비”와 새로운 “트랜스포머 원” 사이에는 거의 40년의 간격이 있었습니다. 로봇 인 디스가이즈에 대한 또 다른 애니메이션 영화가 그렇게 오래 걸렸다는 것은 놀라운 일입니다. 로봇 인 디스가이즈가 가장 친숙한 매체이기 때문입니다. 이 시리즈가 존재한 40년 동안 트랜스포머를 주연으로 한 만화가 12개 이상 있었던 이유입니다.
1984년 원작 만화 “트랜스포머”는 영향력 있는 시리즈지만 솔직히 말해서 그다지 좋은 작품은 아닙니다. 애니메이션의 품질이 낮았고 그 쇼를 제작한 사람 중 누구도 장난감 광고 이상의 것을 만들고 있다고 생각하지 않았습니다. 하지만 “트랜스포머”는 아이들의 상상력에 울려 퍼져 “트랜스포머 원”과 같은 뛰어난 리텔링의 영감을 불어넣었습니다. 상업주의나 트랜스포머의 어리석음, 알겠습니다. 하지만 이 프랜차이즈에는 “비스트 워즈,” “트랜스포머 애니메이션,” 그리고 제 어린 시절의 “트랜스포머: 프라임”과 같은 명품들이 있습니다.
2010년부터 2013년까지 방영된 “트랜스포머 프라임”은 “비스트 워즈”와 “비스트 머신” 이후로 처음으로 CGI로만 제작된 “트랜스포머” 만화입니다. (2000년대의 “트랜스포머” 애니메이션은 애니메이션 스타일을 혼합하여 CGI 로봇과 전통적인 애니메이션 인간 캐릭터를 결합했습니다.) 이 애니메이션은 10년이 지난 지금도 여전히 인상적입니다. “트랜스포머 프라임”은 진정으로 느껴지는 최초(그리고 아마도 유일한) “트랜스포머” 만화입니다. 서사시영화적 제작 가치와 뛰어난 음성 연기. “트랜스포머 프라임”이 불러일으킨 신화적 느낌과 애니메이션 스타일은 둘 다 “트랜스포머 원”에 영향을 준 것 같습니다.
트랜스포머: 프라임에서는 옵티머스 프라임과 메가트론도 전 친구로 묘사되었습니다.
“트랜스포머 원”은 그 자체로 알려지지 않은 스토리를 표방하고 있습니다. 옵티머스 프라임(이번에는 피터 컬렌 대신 크리스 헴스워스가 연기) 그리고 메가트론(브라이언 타이리 헨리)은 친구에서 적이 되었습니다. 이것은 사실 “트랜스포머”의 전설에 비교적 최근에 추가된 것입니다. 옵티머스와 메가트론이 전쟁 전에 친구였다는 제안이 처음 나온 것은 2007년 “트랜스포머”였습니다. 영화에서는 이에 대해 자세히 다루지 않았지만 “트랜스포머 프라임”은 이를 그대로 받아들였습니다. 형제로서의 공유된 과거에 대한 이전의 암시 이후, “트랜스포머 프라임” 시즌 1 피날레 “원 샬 라이즈”는 마침내 확장된 플래시백으로 전체 스토리를 들려주었습니다.
오래전, 옵티머스(당시 오리온 팩스)는 데이터 사무원이었고, 메가트론(우리)은 검투사였습니다. 그들은 정치적 개혁에 대한 공통의 열망으로 함께 했지만, 서로 다른 비전 때문에 불화가 생겼습니다. 메가트로누스도 오리온이 프라임에 합당하다고 판단받았지만 자신은 그렇지 않았을 때 배신감을 느꼈습니다. 그래서 개명된 메가트론은 디셉티콘이라는 추종자들을 이끌고 사이버트론 행성을 황폐화시킨 전쟁에 관한 이야기입니다. 전쟁이 행성의 영혼(문자 그대로 사이버트론의 창조신인 프라이머스의 영혼)을 독살하자, 오리온은 행성의 핵으로 여행을 떠나 치유했습니다. 수리 불가능한 프라이머스는 대신 오리온에게 리더십 매트릭스를 주어 그를 옵티머스 프라임으로 변형시켜 새로운 프라임이 사이버트론의 희망을 짊어질 수 있도록 했습니다.
이는 그 이후 몇 년 동안 기본 “트랜스포머” 배경 스토리가 되었고, “트랜스포머 원”이 끌어온 것입니다. 옵티머스가 매트릭스를 받는 방법이나 메가트론이 전설적인 메가트로너스 프라임의 이름을 따서 자신의 이름을 지은 것과 같은 세부 사항은 TV 시리즈와 이 새로운 영화에서 모두 동일합니다.
가장 큰 차이점은 두 사람의 직업입니다. “트랜스포머 원”은 오리온과 D-16을 사서와 검투사가 아닌 광부로 만듭니다. 솔직히 말해서 좋은 선택입니다. 이 변화는 스토리를 간소화하고 사이버트론의 사회적 불평등을 더 분명하게 만듭니다. 하지만 이 영화는 이전 이야기를 암시합니다. “트랜스포머 원”에서 오리온은 기록 보관소에 몰래 들어가 역사적 텍스트를 보는 장면이 등장하지만, 메가트론은 스타스크림을 일대일 전투에서 물리친 후 디셉티콘의 리더가 됩니다.
트랜스포머 원의 에어라크니드는 트랜스포머 프라임에서 유래되었습니다.
트랜스포머 원의 주요 악당은 센티넬 프라임(존 햄)이다.사이버트론의 왕좌를 노리는 자. 센티넬은 진짜 프라임을 죽이고 변신할 수 있는 봇과 변신할 수 없는 봇 사이에 계급 제도를 만들었다. 하지만 그는 혼자가 아니다. 영화 내내 그의 곁에는 검은 거미 테마의 트랜스포머, 에어라크니드(바네사 리구오리)가 서 있다.
“트랜스포머”에는 오랫동안 여성 트랜스포머, 특히 여성 디셉티콘이 부족했습니다. 유명한 여성 오토봇 아르시의 제작자 론 프리드먼, 소년용 장난감 라인에 여자 영웅을 만드는 것은 잘못된 생각이라고 생각하는 사람들과 싸워야 했습니다.
첫 번째 중요한 여성 “트랜스포머” 악당은 “비스트 워즈”의 블랙아라크니아였기 때문에 그녀는 다시 “트랜스포머 애니메이션”에서 주요 여성 디셉티콘이 되었습니다. 에어라크니드는 블랙아라크니아를 재구상하려는 분명한 시도였지만, 문자 그대로 블랙아라크니아가 가진 거미와 같은 모습으로 변신한 것이 아니라 거미 스타일의 트랜스포머에 불과했습니다. (그녀는 대신 헬리콥터로 변신하여 “공기”가 되었고, 로터 블레이드는 그녀의 여분의 다리가 되었습니다.) 에어라크니드(지나 토레스 성우)는 “트랜스포머 프라임” 시즌 1 에피소드 12, “프레데터리”에서 소개되었습니다. 오토봇 아르시와 어두운 과거를 공유했던 전 디셉티콘 고문관인 에어라크니드는 인간을 포함한 외계 종족을 사냥하는 것을 좋아했습니다.
“트랜스포머 프라임” 시즌 2에서는 에어라크니드가 “아마다” 에피소드에서 다소 갑작스럽게 등장했습니다. (하지만 그녀는 시즌 3 에피소드 “서스트”에서 더 확실한 결론을 내리기 위해 돌아왔습니다.) 토레스의 전 “파이어플라이” 공동 출연자이자 단명한 디셉티콘 브레이크다운의 목소리를 맡았던 애덤 볼드윈은 “예산 삭감”으로 인해 “트랜스포머 프라임”을 떠났다고 말했습니다. 토레스/에어라크니드가 같은 이유로 해고당해도 놀랍지 않을 겁니다.
트랜스포머 원에서 에어라크니드는 드론 군대를 이끈다. 죽음의 추적자라고 불렸다. 그들의 디자인은 “트랜스포머 프라임”의 스톰트루퍼 스타일의 디셉티콘과 매우 유사합니다. 비히콘스. 흥미롭게도, 범블비(키건-마이클 키)의 동상 “친구” 중 하나의 이름은 스티브입니다. “스티브 더 비콘” “트랜스포머: 프라임” 팬들 사이에서 인기 있는 미임 캐릭터였습니다. 이 모든 증거를 고려해보면, 누구 “트랜스포머 원”에 참여한 사람도 그런 팬 중 한 명이에요.
작곡가 브라이언 타일러가 트랜스포머로 돌아온다
“트랜스포머: 프라임”과 “트랜스포머 원”의 가장 직접적인 연결은 두 작품 모두의 음악을 작곡한 작곡가 브라이언 타일러입니다. 타일러는 주로 영화 작곡가이기 때문에 “트랜스포머: 프라임” 작업을 맡았습니다. 이 시리즈의 음악은 영화적이고 광활해야 했고, 테일러는 이를 실현하기 위해 라이브 오케스트라와 함께 녹음했습니다. 여기에서 테일러의 웅장한 “트랜스포머: 프라임” 메인 테마 샘플을 들어보세요:
“트랜스포머: 프라임” 테마의 일부 동일한 음표는 특히 “트랜스포머 원”에서 들을 수 있습니다. 재생되는 트랙 영웅들이 13명의 오리지널 프라임이 죽은 동굴에 도착했을 때. 스티브 재블론스키의 신나는 음악은 실사 “트랜스포머” 영화의 몇 안 되는 일관된 하이라이트 중 일부입니다. 하지만 “트랜스포머 원”은 타일러를 영입함으로써 현명한 움직임을 보였는데, 그는 이 로봇들이 변장한 감정을 고조시키는 서사시적 음악을 작곡할 수 있다는 것을 다시 한 번 증명했습니다.
“트랜스포머 원”이 극장 개봉 중입니다.
