스티븐 킹은 공포 장르의 거장입니다. 그는 이 장르에서 활동하는 당신이 가장 좋아하는 작가는 아니지만, 1974년 그의 첫 번째 소설 “캐리”가 출간된 이후 반세기 동안 당신이 가장 좋아하는 작가에게 어느 정도 영향을 미쳤을 것입니다. 그리고 그로부터 2년 후에 나온 브라이언 드 팔마의 고전 영화 각색은 말할 것도 없습니다.
그는 또한 엄밀히 공포를 주제로 하지 않은 이야기를 들려주는 잘 알려지지 않은 재능을 가지고 있습니다. “스탠 바이 미”, “돌로레스 클레이본”, “쇼생크 탈출”과 같은 스티븐 킹 영화는 모든 끔찍한 순간에도 여과되지 않은 공포 이야기라기보다는 캐릭터 드라마에 가깝습니다. 하지만 아이를 먹는 광대 생물이나 유령에게 가족을 도끼로 살해당하는 아버지와 같은 기억에 남는 트로프가 없더라도, 이러한 이야기는 저자의 공포 이야기와 맞먹을 만큼 복잡한 인간성과 우리의 단점을 묘사합니다. 넷플릭스 영화로 만들어진 많은 킹 이야기 중 하나인 “미스터 해리건의 전화”와 같은 것은 명백히 초자연적인 측면을 완전히 제외한다면 비전통적인 우정에 대한 불안한 성장 드라마로도 잘 어울릴 것입니다.
킹 자신은 명백히 공포스러운 종류의 영화만큼이나 이런 종류의 스티븐 킹 영화를 즐기는 듯합니다. 사선 2016년에 스티븐 킹의 책 중 하나를 각색한 영화 중 가장 좋아하는 작품이 무엇인지 물었을 때 그는 두 작품을 꼽았습니다(놀랍지 않게도 두 작품 모두 스티븐 킹의 최고 영화 7편 목록에도 올랐습니다).
쇼생크 탈출
영어: Frank Darabont는 1980년대에 “엘름가의 악몽 3: 꿈의 전사”와 “블롭”과 같은 공포 영화를 쓰면서 시작했습니다. 그는 또한 처음으로 감독을 시도하여 킹의 단편 소설 “방 안의 여자”를 1983년 킹의 “달러 베이비” 프로그램의 일환으로 단편 영화로 만들었습니다. 이 프로그램은 2023년에 종료되기 전에 신인이 1달러의 가격으로 그의 작품을 각색할 수 있도록 했습니다. 그런 만큼 Darabont가 킹의 글을 빅 스크린에 생생하게 구현하는 재능을 보였다는 것은 크게 놀라운 일이 아닙니다. 가장 인상적인 것은 Darabont가 극찬을 받은 영화로 만든 다양한 스티븐 킹 스토리입니다. 감정이 넘치는 감옥 드라마 “쇼생크 탈출”과 “그린 마일”부터 극도로 어두운 괴물 영화 “미스트”까지 다양합니다.
킹의 단편소설 “리타 헤이워스와 쇼생크 탈출”을 원작으로 한 “쇼생크”는 일반적으로 다라본트의 킹 각색 중 최고로 여겨지며, 그 합의에 반박하기는 어렵다. 이 영화는 1994년 처음 극장 개봉했을 때 흥행에 실패했고, 로버트 제메키스의 흥행 대작 “포레스트 검프”와 쿠엔틴 타란티노의 범죄 스릴러 “펄프 픽션”의 결합된 힘에 가려졌다. 하지만 30년 후, 시간의 시험을 가장 잘 견뎌낸 것은 “쇼생크”이다. 수감자 앤디 듀프레인(팀 로빈스의 포옹이 가장 잘 어울리는 모습)과 엘리스 보이드 “레드” 레딩(아마도 가장 뛰어난 역을 맡은 모건 프리먼) 사이의 수십 년에 걸친 우정을 다룬 다라본트의 드라마는 “멋진 인생”과 매우 흡사하다. 정말 어두운 곳으로 가려는 의지가 있어서, 거짓되거나 조작적인 것이 아니라 희망적이고 거침없이 감상적인 순간을 당연하게 느끼게 한다.
“(…) 저는 ‘쇼생크 탈출’을 좋아하고 프랭크와 함께 일하는 것을 항상 즐겼습니다.” 킹은 Deadline에 말했다. “그는 착한 사람이에요, 프랭크 다라본트.”
내 옆에 있어줘
롭 라이너는 1980년대에 감독으로서 전성기를 맞았고, 디스 이즈 스파이널 탭, 스탠 바이 미, 프린세스 브라이드, 해리 멧 샐리를 5년 만에 연출했습니다(!). 그는 1년 후 1990년 미저리로 스티븐 킹의 또 다른 유명한 영화를 연출했고, 캐시 베이츠는 자신이 좋아하는 작가를 사로잡은 정신 장애인 팬 역을 맡아 오스카상을 받았습니다. 영화와 책은 모두 킹의 실제 명성에 대한 불안을 투명하게 탐구한 것에 기반을 두고 있으며, 그는 라이너의 영화를 얼마나 사랑하는지 숨기지 않습니다. 스탠 바이 미가 없었다면 그의 작품을 가장 좋아하는 각색작이 되었을 수도 있습니다.
라이너의 1986년 드라마는 “쇼생크 탈출”처럼 너무나 보편적으로 찬사를 받아 과대평가되었다고 일축하기 쉽습니다. 하지만 한 번만 봐도 “스탠 바이 미”가 여전히 사춘기 영화의 황금 표준으로 여겨지는 이유를 금방 알 수 있을 것입니다. 1950년대를 배경으로 한 스토리(킹의 단편소설 “더 바디”를 원작으로 하고 작가의 젊은 시절에서 영감을 받음)는 순진하게도 재밌을 것이라고 믿는 지역 소년의 시체를 찾아 나선 네 명의 젊은 친구를 따라갑니다. 하지만 그들은 서로에게 영혼을 드러내고, 죽음의 얼굴을 마주하게 됩니다(말 그대로). 감동적이고 강렬하면서도 재미있고 가벼운 훌륭한 영화입니다. 젊은 윌 휘튼, 코리 펠드먼, 제리 오코넬, 특히 고인이 된 리버 피닉스(가장 감동적인 역할 중 하나)의 훌륭한 연기에 대해 더 말할 것이 있을까요?
킹 자신도 “Stand By Me”를 처음 봤을 때 엄청나게 감정적이었다고 인정했고, 오늘날까지도 여전히 강하게 공감하고 있습니다. 그가 간단히 말했듯이, “그리고 저는 Rob Reiner의 ‘Stand By Me’라는 것을 좋아합니다.”
