영화와 영화사에 대한 깊은 사랑 없이는 할리우드에서 가장 성공적인 감독 중 한 명이 될 수 없습니다. 다음과 같은 영화로 슈퍼스타 자리에 오른 드니 빌뇌브(Denis Villeneuve)의 경우도 마찬가지입니다. “도착,” ‘블레이드 러너 2049’에 이어 최근에는 ‘듄’까지 “듄: 파트 2.” 최근 뉴욕의 미국 감독 조합에서 열린 <듄 2> 상영회에 빌뇌브가 출연해 제작 과정에 대해 간략하게 이야기했습니다. 물론, 그는 영화의 열렬한 팬이기 때문에 토론이 끝날 때 최근 그에게 큰 인상을 준 또 다른 영화를 홍보하기 위해 시간을 냈는데, 이는 정확히 여러분이 기대하는 것과는 다릅니다.
문제의 영화는 아티스트 Christian Marclay의 2010년 영화 “The Clock”입니다. 현재 전시의 일부 맨해튼 현대 미술관에서. 어떤 종류의 영화가 현대 미술 전시에 적합할지 궁금할 것입니다. 그 대답은 24시간 길이이고 오랜 영화 역사의 모든 장면으로 구성된 영화입니다. 가정 관람용으로 출시된 적이 없는 “The Clock”은 본질적으로 하루 동안의 몽타주이지만 훨씬 더 많은 내용을 담고 있으며 Villeneuve에 큰 인상을 남겼음이 분명합니다.
감독은 “뉴스가 좀 늦었다”고 농담했다. 영화가 나온 지 벌써 10년 반이 된 시점이기 때문이다. “지난주에 이 영화를 보고 깜짝 놀랐어요.”
The Clock은 영화제작에 대한 실험적인 러브레터입니다.
“The Clock”은 단순히 유명한 영화의 장면만 모아 놓은 것이 아닙니다. 영상의 각 섹션은 시간의 핵심 개념을 다시 언급하며, 캐릭터가 시계를 확인하고, 시계를 보고, 시간을 알리는 장면을 통해 24시간 동안 진행됩니다. “High Noon?”에서 긴장감이 고조되는 동안 시계를 바라보는 게리 쿠퍼(Gary Cooper) 거기 있어요. <백투더퓨처>에서 밤 10시 4분에 시계탑에 번개가 치는 것도 마찬가지다. 밤 시간에는 꿈의 시퀀스가 포함될 수 있고, 아침 섹션에는 캐릭터가 깨어나 하루를 준비하는 모습이 표시될 수 있습니다. 모든 것 제임스 본드 영화 Ingmar Bergman의 작품, 오래된 서부 고전, “V for Vendetta”와 같은 현대 영화가 화면 전체에 걸쳐 재생되어 영화 역사에 경의를 표하는 동시에 자체 예술적 주제를 중심으로 하는 매혹적인 시청각 디스플레이를 만듭니다.
Denis Villeneuve와 같은 영화 제작자가 영화에 그렇게 매료되는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 감독은 현재 MoMA에서 열리는 전시를 언급하며 DGA 관객들에게 “꼭 가보시길 권합니다”라고 말했습니다. “극장은 걸어갈 수도 있고, 10분 동안 머물 수도 있고, 4시간 동안 머물 수도 있습니다.” Villeneuve는 “The Clock”의 주제 자료를 조금 파헤쳐 통합 개념으로서 시간에 대한 Marclay의 성찰을 칭찬했습니다. “각 장면은 시간의 개념과 연결되어 있으며 우리는 그것을 영화의 역사를 통해 봅니다”라고 그는 말했습니다. “시계 장면, 시계 장면, 서스펜스, 긴장감, 시간의 아름다움. 그러니 24시간 동안 시간을 지켜보세요. 정말 재미있습니다. 맹세합니다. 가세요.”
뉴욕 대도시 지역에 거주하는 사람들은 2025년 2월 17일까지 MoMA에서 “The Clock”을 직접 확인할 수 있습니다.
