뉴욕에 거주하는 멕시코 화가이자 손으로 그린 글자 디자이너인 Abraham Lule은 화려하면서도 의미 있는 타이포그래피로 자신만의 자리를 차지했습니다. Abraham의 작품은 “의미 있는 불완전함”으로 두드러지며, 각 작품에 끊임없이 진화하는 디지털 트렌드에 도전하는 예술적 감각을 불어넣습니다. 그는 “우리 삶에서 가장 깊은 영향은 어린 시절과 부모에게서 온다”며, 어린 시절의 경험과 멕시코 유산이 자신의 예술에 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 회상합니다.
Abraham의 인상적인 포트폴리오에는 음료 포장 디자인, 호스피탈리티 브랜딩, 손으로 그린 글자가 포함됩니다. 그는 35세 미만의 타이포그래퍼에게는 상당한 재능을 가지고 있으며, 여러 연례 Typeface Awards와 포장 디자인 분야에서의 수상을 포함한 찬사를 받았습니다.
그의 유명한 프로젝트 중에는 다음이 있습니다. 타입 안무글자와 패턴이 움직임을 통해 형성되는 독특한 춤입니다. “저는 20대 초반에 헤라클리투스의 인용문인 ‘겉보기에 무관한 것들을 모으면 아름다운 조화가 생겨난다’는 말을 처음 들었습니다.” 룰레가 설명합니다. “저는 그 이후로 이것을 정신으로 받아들였습니다.” 이 원리는 또한 50 야드 글자손으로 그린 타이포그래피를 통해 언어적 다양성을 기념하는 현대 파피루스 작품입니다.
올해 초, Abraham은 개발했습니다. 감전 시리즈는 토속적인 스타일을 통해 미묘한 정치적, 사회적 논평을 제공하는 듀오톤 포스터를 특징으로 합니다. 그의 디자인 접근 방식은 단순히 미학에 관한 것이 아니라 겉보기에 관련 없는 것에서 조화와 의미를 찾는 것입니다. 아브라함이 말했듯이, “다른 산업에서 배우는 것은 내 작업에서 독특함을 찾는 데 도움이 됩니다.” 이 철학은 그의 혁신적인 프로젝트를 계속 추진합니다.
